觀展兼打卡 古物添「新」氣

潮流兴打卡，作为艺术文化气息浓厚的博物馆，当然没有理由「输蚀」。政府公营博物馆的财政压力没有私营博物馆大，但就肩负起利用丰富馆藏和特色展览去推动香港文化及推广文物保护的使命，殊不容易。今年踏入60周年的香港艺术馆及在三栋屋博物馆的「香港非物质文化遗产中心」近年均积极求变，分别借打卡文化设立主题，并加入更多艺术和多媒体元素，利用创新的策展手法与观众沟通，增强互动元素以提高展览趣味性。◆香港文汇报记者 冯健文 康文署辖下共有14间博物馆、2个艺术空间及1间电影资料馆，各有不同主题和特色。特区政府在过去5个年度（2016/17年至2020/21年）承担康文署博物馆的营运开支，每年平均约5.3亿元，但平均收入仅约3,000万元。如何增加博物馆的「叫座力」，是关键议题之一。 香港艺术馆总馆长莫家咏日前接受香港文汇报访问时表示，虽然有政府财政上的支持，但资源绝非无限，作为公营博物馆，仍需「睇餸食饭」，在有限资源下做到最好。香港艺术馆有两项最重要的工作：推广艺术令其普及化，让普罗大众认识艺术、喜爱艺术；同时博物馆是学术机构，必须不遗余力在学术领域上有所提升，包括与外国博物馆、收藏家及学术界人士合作交流等。 在艺术推广方面，莫家咏表示，艺术馆闭馆装修3年后，于2019年重开，不少观众回馈，指艺术馆经改装后，无论软件及硬件均令人耳目一新，观众群亦扩阔，但他们最盼望的是「回头客」。她说：「在欧美，参观博物馆是不少人的日常习惯，也是他们的文化生活，就算没有新展览，人们也会到博物馆蹓跶。但港人却没有这种习惯，对前往博物馆参观仍是有点煞有介事，这是心态问题，需要改变。」 她表示，艺术馆重开后，展厅由以往的7个增至12个，展览空间也增加40%，除展览节目增加，策展手法也要不断创新，将艺术馆逾1.7万套珍品，利用可联系生活的角度去演绎和介绍，吸引观众前来欣赏。目前在艺术馆展出的「#物色——馆藏文物的色彩美学」展览就是其中例子。 活用网络语言 宣传效果理想 莫家咏解释，虽然这是文物展，但以颜色作为切入点，5个展厅分别以中国文化的「五正色」，即青、赤、黄、白、黑为主题，每个展厅只展出同一色系藏品，再配以5名历史人物为5种颜色的代表「KOL」，「例如想像代表黄色的清代乾隆帝，其Ig的帖文会有哪些黄色的陶瓷、漆器出现呢？现场再配以实物展出，加上展览名称有『#』的字眼，也是希望透过生动的现代语言，去吸引市民尤其是青年人的注意，事实上效果也很理想。」 莫家咏指社交媒体对扩阔观众群有很大帮助，现时艺术馆有不少宣传都是透过社交媒体进行，认为有了这些更贴近观众群的渠道，可吸引更多市民进馆，而社交媒体对年轻人的吸引力甚强，尤其假期时前来打卡的年轻人络绎不绝，故艺术馆会继续这方面的经营。 位于荃湾的三栋屋博物馆于2016年在馆内设立香港非物质文化遗产中心，作为非遗的展示和教育中心。时任非物质文化遗产办事处总监梁洁玲表示，博物馆在2020年受疫情影响闭馆，中心即趁此机会进行大规模的展览更新工作，加入更多艺术和多媒体元素，重新演绎本地传统文化，让观众能更深入地认识非遗。 器具技艺展览 有得睇有得玩 梁洁玲介绍，非遗项目与我们的日常生活息息相关，又或是与我们近在咫尺但平时不以为意，故在进行大规模展覧更新工作后推出的循声觅道展览其中一个系列「日常·非常」，就展出13个经精心挑选的非遗项目，例如常见的麻雀牌、雨伞、点心蒸笼及白铁器具制作技艺等，并加入互动元素，播出由师傅示范制作的影像，访客也有机会参与制作，以加深他们对项目的认识，也可让他们更了解所蕴含的个中情怀。另一系列「香港节庆与民间工艺」，则将非遗项目四类声音包括「嗓」「器」「躯」「景」，分别指喉咙发声、制作工具过程产生的碰撞声、身体动作发出的声响，以及在不同庆典场合听到的喧闹声串连起来，例如当访客走近介绍神诞、祭典的展区时，便会听到之前在不同节庆所录下的声音，以听觉感官令他们留下更深刻的印象。 除举办展览，推广非遗的工作亦十分重要，梁洁玲指出，举办活动少不免要有充足资源与人手，资源可运用政府拨款，但人手却是一大难题，故政府特设非遗资助计划，可让个别市民或团体申请与非遗办事处进行指定的合作计划。她形容这是双赢方案，因团体有丰富经验，又与从事非遗项目人士有更紧密的联系，进行推广时可更事半功倍。