絲路文化展現真善美的靈魂 敦煌舞走下壁畫 飛向世界

世界文化遗产敦煌莫高窟，史学家于此追溯历史，舞蹈家于此领悟舞姿。舞从敦煌来，正是从这里，「敦煌舞」走下壁画，走入课堂，飞向世界。发展至今43年的「敦煌舞」缘何而生？又是如何「由静到动」创建教学体系？在创新发展中，它如何见证古丝绸之路各民族文化交流？国家一级编导、敦煌舞教学体系创建人高金荣说道，敦煌是中国的敦煌，也是人类的敦煌；敦煌舞一招一式皆来自壁画舞姿，是传统的传承，亦是当代的创新。◆文：香港文汇报记者 尉玮 综合中新社报道　图：中新社、新华社 敦煌舞由诞生到现在，已经43年。最开始时，此舞种乃因教学需要而被定名为「敦煌舞」。谈到敦煌舞的缘起，不能绕过久负盛名的大型民族舞剧《丝路花雨》。上世纪七十年代末，这一作品的面世，为创作者及观众打开了通往敦煌绚烂世界的新大门。 「当时的中国舞协主席、著名舞蹈家吴晓邦在舞协理事会上提出：『我们的舞蹈已走到死胡同了，需要在座的中国舞蹈主力能努力突破。』恰恰在上世纪七十年代末，大型民族舞剧《丝路花雨》这一经典作品，在舞蹈这片土地上蹚出了一条新路。 」高金荣回忆道，「《丝路花雨》引起了舞蹈界极大关注，不少舞蹈界人士去敦煌参观、取材，多是从编导和创作舞蹈的角度。当时我是甘肃省舞协主席，又是一名舞蹈教育工作者。我写了一篇舞蹈评论《丝国盛世舞婆娑——谈丝路花雨的舞蹈创作》，同时思考如何在教学上创建甘肃独有的敦煌舞蹈体系。我意识到，一个独特的舞蹈流派即将在甘肃形成，舞蹈教材、培养人才、舞台剧目三者缺一不可。」 仔细考据 寻找「动律」 1979年9月初，高金荣第一次来到了敦煌莫高窟，一个个洞窟去看壁画、画舞姿，从建立教材体系、培养人才的角度出发进行研究。在数次赴敦煌考察中，她绘制了135幅以飞天为主的舞姿形象图，为壁画舞姿形态的研究留下生动的纪录，又写下了十余万字的笔记，在壁画舞蹈形象中寻找共性和规律。 那么，敦煌壁画上的舞姿到底有何特点？说起敦煌舞，人们的第一印象就是飞天，而飞天到底如何作舞？这些舞姿又如何可以被复刻到现实教学中，被活灵活现地呈现在舞台上，成为一种生动的艺术流派？ 「我对敦煌壁画舞姿的研究，是从形象到形象，从静止到活动，所以研究的核心是寻找『动律』，即风格特征。」高金荣说，她首先着手的是资料收集，「一是壁画舞姿的固态形象全面收集，找出各朝代不同中的相同之处；二是对敦煌史料的学习。」 打破常规 编创教材 莫高窟在千年历史长河中，不同时代的壁画、彩塑，有着不同的题材、特点和风貌，也展示着不同时代、社会的审美标准与风俗习惯。但是，不管哪个朝代的壁画舞姿，都有其共同的基本格调。在高金荣看来，这不同中的相同，正是敦煌舞的独特风格。 「概括起来，敦煌壁画舞姿的外部特征有：手的形态丰富多样，纤细秀丽，富有中国古典美。手臂柔曼、多弯。赤足而舞，脚的形态为勾、翘、歪，位置十分丰富，这是形成特殊舞姿的重要环节。体态多为下沉，出胯冲身形成三道弯，有圆润、直角两种类型（推胯、坐胯所形成），也有多道弯的肢体曲线。多使用长绸、腰鼓、琵琶等道具。」高金荣说。 从壁画舞姿来看，敦煌古代乐舞风格呈现西域舞蹈、中原古典舞和当地民间舞蹈相结合的特色，这成为高金荣把握敦煌舞风格的指导思想。她参考了中国古典舞、西方芭蕾舞已成型的教学体系，打破常规，「从头到脚」解剖人体各个部位，并以此来创编基本动作教材。提炼、整理出的基本训练部分有：呼吸、眼神、手势、手位、脚位、步法、跳转、控制、飞天、力士（男子）、舞绸、击鼓（男子）以及各种组合，并依据其形状起了名称。 教材创编完成，进行课堂教学时必须有课程名称，经过研讨、思考，「敦煌舞」就此问世。「我希望敦煌舞成为敦煌学研究的一个分支，助力敦煌石窟艺术被更多人所喜爱。」她说。