《龍虎武師》 致敬動作片幕後武行 搏命奉獻永不言敗 成就港片黃金時代

香港动作片的盛极时代，留下无数经典影片为观众津津乐道，也令不少演员名留青史。然而在背后，有一群人默默无闻地承担了危险、高难度的戏份，却无缘在影片中展露面容。「武师」一词，便概括了他们所有人的名字。近日上映的纪录片《龙虎武师》，聚焦了这群幕后工作者，令他们现身大银幕，面对观众亲身讲述是如何秉持「Never Say No」的信念，为电影拚搏却鲜为人知的秘辛。他们是香港的龙虎武师，是看似身怀绝技，却也是血肉之躯造就的凡人。 ●文、摄：黄依江 纪录片《龙虎武师》是由内地导演魏君子执导、钱嘉乐担任监制。导演用两年多的时间，先后访问了近百位香港武行前辈，如洪金宝、成龙、袁和平、程小东、甄子丹、徐克、刘伟强、钱嘉乐、元华、元武、谷轩昭、梁小熊、火星等等，是首次全方位揭秘香港龙虎武师长达70年风云变幻的一部纪录片。 武师们大都清楚记得自己曾在什么影片中替过哪位演员、完成了哪些动作，甚至可以指影片中短短几帧快到看不清面孔的画面说：「这个人其实是我。」片中受访者之一的元武告诉香港《文汇报》记者：「对我们替身而言，这部纪录片是一个安慰。虽然观众不会认识我们，但它给了我们一个在影院里见到自己和回味过去的机会。」 笃定信念对抗恐惧 在电影《A计划》中成龙从15米钟楼跃下、《省港骑兵》中元武从商场高层背朝下摔向底层的溜冰场、《龙的心》里钱嘉乐从3楼撞破玻璃出来并跌落在地……在没有特效的年代，这些惊险场面全都是靠武师「血肉相搏」，正式开拍前会采取简单保护措施进行尝试，但到正式拍摄，便没有什么保护措施了。武师并非没有恐惧的圣人，面对危险惊怕是自然的反应，他们只是以笃定的信念去抵抗。钱嘉乐说：「最记得周师傅（元武）同我讲过，当遇到危险动作，一定要想怎样做才能成功，而不是怎样会失败。有时一旦你想像了失败的可能，你就真的会断腰断骨。」 演员梁小熊表示，武师能否完成动作都是靠自己的经验，还有对自己功力的信心：「每个动作都有技巧，危险的位置要知道如何化解。受伤是很正常的，我们只求度过那个最危险的Moment。」京剧戏班出身的元武则将化解危险的技巧称为「范儿」，意指唱念做打的要领与窍门：「找到那个『范儿』，把受伤当做理所当然，就不会总是想着失败，也就不会感到害怕了。」 累积经验成长晋升 动作电影开始出现时，其中的武打演员大多来自于戏班，「武师」一词亦是来源于京剧。直到上世纪五十年代末，袁小田才成为首个在电影中挂名的武术指导。初出茅庐的「武师仔」由零开始，经历做替身直至晋升武术指导，至少需要5至7年时间。导演的剧本中，但凡涉及武打场面，通常只有「打、小打、大打、武术指导自度」的简单描述，武指需根据剧情需要以及拍摄现场情况设计武打动作，填补这部分空白。火星（原名︰蒋荣法）说：「很多武师的动作太快，摄影师跟不到，不知道怎样去拍，所以后来我们就开始自己拍，甚至自己剪接，效果就好了很多。」武术指导兼任编剧、导演的职责，这才慢慢有了「动作导演」这一称谓。 武师要可持续发展，一方面看师承，另一方面便是要积累足够晋升的专业经验。「从武师到动作指导，我走过的路，大哥们都走过。」但钱嘉乐坦言，在武师行业中，并非所有人都能继续发展，能像洪金宝、成龙这样成为知名演员、导演的人更是凤毛麟角，更多人直到退休仍是默默无闻地做着龙虎武师。「我很想用这部纪录片让大家知道，这行业还有很多人，成绩也不是只属于一两位。」 保留港产动作片精神 「打戏要多花样，观众才会看得过瘾。斋打就没意思，要用多些道具，有环境堆砌、有爆破就更好。」火星说︰「动作片鼎盛时期，武打戏份亦不断迭出，武术指导必须要不断创新，有时还会在危险系数上互相『攀比』。」梁小熊回忆：「我们有时见到别人的戏：咁都做到？然后自己拿到剧本，就参照别人的动作，再加难度进去，出来的效果就会更好、更新颖。那时真是好癫！」而到今日，危险动作戏不再像从前一样需要「搏命」，而是可以电影特效进行辅助。 火星感叹，现在不仅没有了以前那种需要，那一代咤咤风云的人也已老去：「我们以前会打的招式，现在新一代的武师已经做不到了。」 钱嘉乐表示，现在也不再有演员愿意用上世纪八十年代的拍法去拍打戏。在拍《使徒行者》张家辉与古天乐的枪战时，尽管大部分使用特效辅助，他还是想保留一些实景：「我希望有架车去撞开紧枪的古天乐，他听到感到很不安，我就让替身先示范给他看，如他感到安心才做。」用这样循循善诱的方法，他无非是想尽力保留少少八十年代动作片的感觉：「美国、日本、泰国动作片特效都非常先进，香港动作片要超越，无法只靠特技，而是要把科技和从前武师实拍的精神结合，才会有自己的味道，我们改变了拍戏的方式，但还是要保留和延续那种精神。」