多元創作造就藝術與商業共生 「藝二代」跨媒介找生存空間

香港在文化艺术领域应如何扮演自己独特的角色？国家「十四五」规划提出支持香港发展中外文化艺术交流中心，让文化艺术「引进来」和「走出去」，规划顿为从事艺术行业的人注入动力带来希望，期待不再出现搞文化艺术的人难以养妻活儿的悲哀。然而，要成为中外文化艺术交流中心涉及要素众多，人才、资源、市场，培养艺术从业者的土壤，市民欣赏艺术的能力和热爱氛围及政策扶持等，可是香港没有像北京的798艺术区文创基地，连一间专业艺术学院都未有。倒是有一班青年艺术从业者勇于与残酷的现实较劲，必须听听他们的心声，了解他们的需要，感受他们如何在找寻理想与面包中挣扎。香港文汇报一连五期请成功艺术家传授他们如何能共同拥有理想与面包的技巧，以经验为他们加油！香港的文化艺术发展步伐才会加速向前！ 明星富商后代叫「星二代」、「富二代」，那艺术家后代应是「艺二代」，文雅些是叫艺术世家。「艺二代」要继承衣钵不是那么轻松，要讲天分和毅力，也要为面包发愁，大众认识中艺术品可以无人问津也可以有人天价收藏，老一辈搞艺术的人多独沽一味，生前穷多于富。然而新世代搞艺术的人都比较灵活，懂得透过不同的媒介开拓更广阔的艺术空间和生存空间。●采、摄：焯羚 部分图片由受访者提供 雕塑家及新加坡「客艺廊」画廊创办人谢克的长子Jason Tse（谢舜），是从画国画、搞雕塑再发展到搞漫画故事创作、3D漫画的青年艺术家。挟父之名搞艺术创作有着先天性的优势，就是人际关系网络多些，但想赚钱还得靠实力和真本领。在文化艺术走向市场化的年代，要有人拿真金白银买你创作的东西才能算成功！Jason非常明白这道理，亦令他的创作一直游走在纯艺术与商业艺术之间，他定位是做个多元化艺术的创作者。 香港应有专业艺术学院 Jason1996年生于香港，有个搞艺术的爸爸谢克，和做设计师的妈妈。Jason除了遗传父亲的基因，亦拜妈妈从小买日本漫画、美国漫画书给他看所赐，培养了他喜欢画漫画公仔，8岁就坐在地上画个不停手，令父亲很意外。因谢克在新加坡创办「客艺廊」画廊，Jason3岁随父母移居新加坡，2007年又随父母从新加坡移居北京，在北京住了10年，高中于北京德威英国国际学校读书，常随父亲到不同的艺术家工作坊参观。虽然从小喜欢画画，暑假会读绘画班，但他知道从事艺术创作的路不容易行。高中毕业后，他考入萨凡纳艺术设计学院香港分校，学习绘画插图专业，再转入美国萨凡纳艺术设计学院继续进修，2016年就读本科期间，他每年获学院颁发艺术潜能及优异成绩奖学金，终以优异成绩于美国毕业，取得艺术学士学位，毕业后居住纽约从事插图创作，其后回香港继续从事插图及艺术创作，也香港、北京、新加坡三边走，可算是过着四处「漂」的生活。 到过多处地方求学，Jason对香港连一间专业艺术学院都未有感到遗憾，他和许多青年艺术家都认为，香港应该要有一间专业艺术学院。演艺学院更注重培训表演方面，而在书画、漫画、雕塑方面则没有专业而系统性的教育学院，使喜欢艺术的香港学生没法接受正统专业训练，只能靠私人教学。 受父亲启发 学习多技能创作 回想自己学画画的经历，Jason感谢父母给了自己安全网，成长期间不愁衣食，但不代表他可过「富二代」的生活。在美国读书期间没有丰厚的生活费，靠奖学金和做兼职赚钱，「我读中学时帮助校刊画插图和漫画，担任北京德威英国国际学校学生校刊美术主编，并发表漫画创作，也创作网络连载故事Sable。当时的副校长很欣赏我，我毕业时他写了推荐信让我得到校长的奖学金。我去美国读绘画插图专业时要节衣缩食的。在美国第二年已经去做插画实习生，还和朋友合作写故事做3D片。」 Jason和许多年轻人一样，将作品放上社交平台facebook、IG分享。因喜欢编写故事配漫画，结果他的原创漫画故事作品《Businessman（生意侠）》连续4年被LINE Webtoon漫画网站选为首页推荐作品。但Jason如今依然是穷小子，做IT的弟弟赚钱比他多。其实弟弟也有画画天分，一家人坐埋都会谈艺术创作，父亲教他们如何用笔、用颜色。父亲曾忠告他们，读艺术你毕业就等于失业，考虑清楚。弟弟选择做IT，他依然搞艺术创作，父亲亦知他喜欢艺术，鼓励他多尝试，因为如今搞艺术的人也不能像昔日的人只专注一样，而是要具备多技能，结果他既有画国画和搞雕塑，也搞漫画创作。最喜欢画漫画，设计漫画角色，再为角色创作故事，他读的专业是绘画插图专业，画插图亦成为他的一项可以赚生活费的技能。现在他虽然有收入，但都不敢乱花钱，不像一些年轻人一年随意去旅行几次。他赚的钱是用在开画展，或请人帮手将漫画角色做3D效果。他笑言，自己没有钱时是可以在屋企黐食黐住，父母不一定要他畀家用。 3D打印融合当代漫画有前景 今年12月18及19日，Jason设计的Korchup被邀作「香港三维打印协会 × Korchup3D漫画展览」，在这个3D漫画展览中，大家可以看到如何利用高端的3D技术，打印出不同物料的Korchup，例如沙雕、透明、绒毛等质地，再配合周边的微型道具，让整个漫画变得更加立体和形象化。令Korchup漫画升华至另一个层次，可以成为玩具，这个机会令他很兴奋，「这次展览经验好好，许多人支持和全部人都好nice，他们最钟意我只龟仔嘅design，话我做嘅嘢好得意，好有意思。」 Korchup是一只看似没有头的龟，有人以为是忍者龟，其实是Jason设计的漫画角色，它喜欢把头缩在龟壳里，而且它头上有一条饮管，表达出Jason对海洋污染的忧虑。最初Jason将平面连环图放上网同粉丝分享，大家觉得可爱得意，他再加4种形态后，意外地在NFT艺术拍卖网有人买来收藏。「我认为3D打印可以融入当代漫画艺术，是有前景的。」Jason透露与做时装的日本朋友倾合作，将自己设计的公仔放在衣服上，也是一条生存之路。别以为是「艺二代」不愁生计，其实他们都要为生活奔波哩。 冀青年艺术家有更多空间创作 上一代成熟的艺术家都可以赶上经济起飞的好时代，那年轻一辈可以怎样做呢？作为九十后的文化艺术创作者，对香港要成为艺术文化中心有何期望？Jason表示：「我所知香港的交易市场及展览市场都做得很不错的，始终是国际大都会，每年都有国际性的大展览以及大型拍卖活动在香港举行，有M+博物馆、故宫博物馆、不少私人画廊，香港本土有不少收藏家，也有外国飞来的收藏家，都是很好的现状，只要政府一直重视和支持艺术发展，香港艺术与世界各地比仍有吸引力。」 他续说：「香港青年艺术家目前最缺的是空间，香港许多人家中地方都好细，地方太细压迫感大影响创作，没有大的工作空间根本创作不到一张大型的画或雕塑，我回香港后就没画大幅国画了。真的希望政府给年轻人多些平台，身边搞艺术的青年人对于M+博物馆开幕展中没有本地青年艺术家作品很失望！希望青年艺术家作品在M+博物馆有展示机会，也希望香港有个类似北京798基地的地方，让青年艺术工作者平租做工作坊或展览室，凝聚一班搞艺术的人才，自然带动到社会的氛围。香港人比较商业化，要培养他们的欣赏水平，其实香港人不可以整天做做做，都要有精神食粮，你看美国纽约，他们白天都很商业化，但到了晚上就睇百老汇歌剧，参加各类艺术活动。」