Art Tech有得做？ 發展之前先談變革

「艺术科技」（Art Tech）一词去年首次出现于施政报告之中，引发各界议论。前有来自官方言论「创新科技的文化中心，会进一步提升香港在国际艺坛的地位」，盛赞Art Tech在港大有可为；后有业界直指「本地人才丰富，唯硬件配套与投资欠奉」，在供给与需求的落差之中表达诉求。话题展开半年有余，采用最新技术和设备的东九龙文化中心正如火如荼建设中，亚洲首个大型Art Tech体验展Digital Art Fair Asia（DAFA）亦即将于9月30日登陆香港，时至今日，Art Tech在香港的发展状况究竟如何？香港文汇报记者访问了部分业界人士，涵盖戏剧、音乐、舞蹈等多个领域，听他们对Art Tech各抒己见，共同为Art Tech在港发展厘清方向。 Art Tech的定义很简单，艺术结合科技的例子多不胜数；Art Tech的寓意又很复杂，它不仅涵盖某些作品，更是影响着整个社会生态，渗透我们生活的方方面面。一场疫情，加速本地各界对于Art Tech发展的关注，而在场馆兴建、设备购置、线上演出的蓬勃背面，仍然埋藏着隐忧--若不能跳出固有的以活动或制作为主导的「香港模式」，从基建、空间、教育及观念转变等各类别全面提升，Art Tech的发展只会流于表面，难以发生质变。●采访：香港文汇报记者尉玮、朱慧恩、张岳悦　图片由「进念·二十面体」提供 追溯Art Tech的历史，说短犹长，当收音机和音响器材将音乐带入千家万户，当电视和电影加速剧场及茶馆中节目的普及，当灯光和扬声器影响舞台的设计布置，每一个时代的技术跃进都在艺术上留下独特印记。在如今的互联网时代，Art Tech结合最新科技，为表演艺术带来崭新面貌之余，亦变革人们的感观体验。对此，「进念·二十面体」联合艺术总监胡恩威深有体会，他认为Art Tech的发展从侧面反映，人类科技文明的进展正影响着我们每个人的文化生活和消费模式，「正如未有书本之前，人们要学习背诵，印刷术的发明解放了人类大脑，当科技替代了枯燥的工作，这也给了艺术家机会。」他郑重地说：「我们现在正处于一个临界点，未来艺术设施和节目的组成必须要重新界定。」 基建未成，谈何发展？ Art Tech将影响整个社会生态，其基建工程理应如城市铺设电网及水管般自然，基建未成，谈何发展？去年的施政报告中提到：「正在兴建的东九龙文化中心，将采用最新的技术和设备，为舞台制作提供全方位的电脑装置，配合『延展实境』技术和『沉浸式』视听系统，把中心发展成为先进的艺术文化场地。」新文化中心将于两年后落成，现有演出场地的新设备已在陆续购置中，未来可期。但胡恩威所担忧的却是，香港对Art Tech的推广依然停留在搞展览和活动的表层阶段，而不是从整体布局出发，从艺术政策的改革开始，深入而全面地发展。 如何才可称之为对Art Tech的全面发展？他表达了自己的理解：「第一是大数据要做好，艺术大数据很重要，它包括城市电脑售票网络、市民文化艺术消费模式等，大数据可帮助相关机构了解香港目前的市场情况，进而研究如何做大市场，如何可以具体为艺术家创造发展空间，而不是单纯靠政府补贴；第二是香港的剧场、博物馆等文化设施硬件要全面升级，包括设置无线网络等，同时剧场的管理模式需变革，因为人口老化问题，请人越来越难；第三也是最重要的部分，是教育，这是香港目前面临的最大问题，因为不是由专家主导，也非常缺乏对艺术有理解的专业技术人员，在教育方面有根本性的缺憾。」 艺术教育缺乏专业主导 本地艺术教育中存在的缺憾难以一概而论，胡恩威以「艺术教育缺乏专业主导」来概括，「将艺术与科技结合并不难，只是需要掌握编码和硬件方面的基本功，然后不断地练习和实践。即使科技的部分最后是由专业人员去完成，我们也需要理解他们是如何去做。这些都可以通过课程去学习，但香港现在的课程并不是为训练学生同时掌握艺术和科技。」 他肯定内地沿用至今的师徒制学习的重要作用，再以「进念·二十面体」的人才培养模式为例：「我们都是一边学一边做，而不是写论文。做得好还是不好，都会先做出来再讨论分析。而整个香港的艺术教育生态，鲜少会请教专家的意见，甚至购买设备时也是一样。教育模式需要改革，想要将Art Tech产业化，必然需要更多的概念清晰、具集体意识的专业团队，这样才能做得大。」 学生的成长需要练习和实践，练习和实践则需要艺团资源的支持，艺团排练和演出则需要政府场地提供。「公园、体育馆、科学园，甚至海洋公园，香港其实并不缺乏实践Art Tech的场地，但需要康文署具体去落实这些事情。」万丈高楼平地起，Art Tech的发展亦是如此，基建是根本，教育则是砖瓦，也是吸引年轻人走进艺术世界的方式之一。但在这个的积累过程中，很多环节需长期投入却未必能有即时成效，难以吸引投资。胡恩威笑称，当年打造「进念舞台创新实验室Z Innovation Lab」，将香港文化中心剧场改装成舞台技术实验室，打破剧场使用模式，在实战中探索、结合各种表演形式和科技的可能，这场实验却至今仍常被人诟病在浪费场地和资源做一些「看不懂的东西」。但他们始终目标清晰，坚持做下去。 与大湾区合作共建大数据 香港发展Art Tech的视野其实可以更广阔，胡恩威建议，香港艺术发展局（ADC）可与大湾区众多科技公司合作，共建涵盖艺术推广、教育与科研的大数据平台与App，再用不同招数吸引更多市民和学生成为App会员，「ADC要做的事从来都不仅仅是拨款，而是思考如何给予艺术家更大的发展空间，例如邀请多些艺术家进入学校，或者提供工作室给他们创作，在这些方面制订长期计划，寻找更多新的机会推广香港艺术。」 他提及，ADC其实被赋予很大权力，可向政府提议艺术政策，在推动艺术发展的进程中处于重要位置，「ADC不应该只有那么少的资金，这些钱是要投资在艺术中，令社会更加有艺术氛围，令艺术家在社会的地位有所提升。香港有很多默默耕耘的高手，有些已达至世界水平，但他们的生活环境依然恶劣，甚至没有工作室。」他慨叹，「香港的艺术家有表达的自由权，却没有发展权。」 把握官方至民间的发展契机，他冀望Art Tech成为促进港人思维「改革开放」的催化剂，治愈由「做艺术揾唔到食」观念引发的「艺术恐惧症」；这也需要政府制定发展Art Tech的清晰策略，令香港艺术家拥有更多发展的机会，走得更远；在这种良性循环下，激荡社会各行各业的创意动能，增强香港在世界舞台的竞争力。