新工筆花鳥 有聲有色有新意

「始于唐代，鼎盛于两宋」的工笔花鸟画，因其相对固定的绘画程式，千余年来风格变化不大。如今，一些守正创新的画家开始对工笔画进行全新探索，给这一中国传统绘画形式注入新的生机。安徽省文联副主席、安徽省美术家协会主席、中国美术家协会会员陈林，正是新工笔绘画风格的重要代表人物之一。他笔下的工笔花鸟画，既有古典情结的浸润与体悟，又有对「当下性」的审视与思考，在立足当代文化视角的审美思潮下，陈林按自己的感悟，创造出一种颇具个性的新工笔审美图式。◆文：香港文汇报记者 赵臣 合肥报道 锦鸡羽毛的细密柔软，在极细的狼毫笔顺起顺收之间一一呈现——位于安徽大学的工作室里，陈林正在进行他的新系列工笔画创作。在完成教学工作后，陈林几乎每天都会在这里画画。「夏练三伏，冬练三九，几天不画画就觉得手生。」细腻的工笔画极考验人的耐心定力，一笔一画都十分讲究，虽已画了30多载，但每当他完全沉浸到绘画中时，那份身心愉悦依旧让他倍感珍惜。 情定花鸟求新变 走上专业绘画之路，是靠陈林自己争取来的。上世纪八十年代中期，在陈林的农村老家，画画被普遍认为是「不务正业」。家中没有亲人接触过绘画，陈林就靠着《徐悲鸿素描》、《芥子园画谱》等有限的几本书籍自学速写、素描。「那时候，母亲给我做了个画夹，我背着它到处给人写生，逮着人就画。」陈林还会跑到火车站、菜市场等人流较多的地方画写生，挂历、图册上的画他会一遍遍描摹。那段时间的苦练，给陈林在绘画造型方面打下了基础，1984年，他遇到了启蒙老师李向伟（曾任南京师范大学美术学院院长），正式开始了专业系统的绘画学习。 1986年，陈林考入安徽师范大学美术专业，并选择中国画作为专业方向。一次，他偶然在学校资料室里看到了一本美术期刊，里面一组花鸟作品深深吸引了他。「画面的色调是深蓝绿，前景是一只伸着爪子挠痒的夜鹭，后面是一组静静的水草，意境特别优美感人。」直到现在，陈林都清晰记得那幅画的样子，也是从那时起，他开始专注工笔花鸟，并尝试画了一系列意境抒情的花鸟作品。随着绘画技艺的不断精进，陈林愈发希望在工笔花鸟画创作领域有自己的一些探索。2002年，他先后推出《红豆角·红蜻蜓》《红扁豆·黄月亮》等画作，这些作品中开始呈现出一种由主观重组意识和构成构建的审美意味。 转型探索新工笔 为了进一步提升自己的知识储备、开阔自己的学术眼界，陈林于2003年考入中国艺术研究院攻读美术学博士学位。在读博的三年中，大量阅读和不断观摩，以及与美术界名家多次的思想碰撞，让他迎来了自己创作的重要转折。「我们与古人生活的环境有着巨大差别，对生活的感受有许多不同，当代花鸟画家的创作应该表现当下的生活气息与画家的真实感受。」带着这个想法，陈林开始尝试在继承传统基础上进行现代建构。 通过在明清时期的版画作品等传统元素中找到的画面构思、构成灵感，陈林用家雁、雉鸡、锦鸡等形象，置换原作中的有关元素，这些新图像，为陈林带来了绘画空间的全新维度。相较传统工笔画较为写实的表现方式，陈林在探索中会更注重对画面类似散文形式的叙述，画面中呈现的不仅是画家看到的世界，还有他体验到的世界，甚至于他想像中的世界。 从2006年开始，陈林陆续创作《误入》《寻觅十二钗》《共鸣》等系列作品，他巧妙地引入中国传统以及世界其他民族绘画的经典图像，并将造型各异的禽鸟置于其中，让禽鸟带领观者在古今中外的艺术时空中遨游、穿梭，感受他与先贤大师超越时空的对话。极具个人特色的现代构成图式，让陈林的绘画与传统工笔花鸟拉开了距离，并逐渐成为识别性很强的新工笔花鸟画风貌。 守正创新破藩篱 陈林的作品中也有屏风、家具、台阶等物品，他借这些物品的空间造型，将画面进行巧妙分割，后来甚至开始绘制镜面、切片，描绘光、影，通过遮、掩等效果，扩展画面中图像空间的视觉容量。在这种创作中，画面前景的禽鸟具备了灵性和知性，具备了审视与思考、分析与判断、回眸与展望的功能，它们与身处的虚拟场景达成和谐的叙事结构，从而摆脱了再现自然形态的程式，洋溢着浓郁的时代审美气息。 随着对中国传统文化研习的深入，陈林愈发觉得中国画博大精深，激起他探问传统文脉本质的愿望。2012年以来，陈林开始着手减弱绘画中当代图像元素的介入，隐去以往作品中如窗棂、屋檐等建筑结构的描述，取而代之的是浓厚传统古典意味的构建，从而为禽鸟的往返畅游营造了良好氛围。他连续多年创作完成了《畅神》系列作品，全景式地展开了董源、赵孟頫、龚贤的山水画卷，处于同一时空的禽鸟们顾盼生姿，生趣盎然。 陈林简介： 陈林，2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。安徽省文联副主席、安徽省美术家协会主席、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、安徽大学艺术学院教授。先后在美国西雅图《世界日报》画廊、西雅图Linda Hodges画廊、广东省文联艺术馆等国内外多地举办个展，出版《唯美新势力·陈林工笔花鸟画精品集》《新工笔文献丛书·陈林卷》《别求新声·陈林工笔画作品》等作品集。作品先后被中国美术馆等机构收藏。