午後五時 寫實呈現花卉百態 胡浚諺：於日常光景探索生命

午后五时是一个怎样的钟点？是热气散去的街道，漫漫斜照的夕阳，或是摆放在家中一隅，似有呼吸的花束。新艺潮画廊近日举办「午后五时：胡浚谚作品展」，今次是艺术家继上一年「芳华」展后再一个以花卉为主题的展览。艺术家于午后五时这一日将尽的时刻，身处收敛柔和的光线中观察日常事物，从花束的静止姿态中，看到生命随光景转变的留痕。◆采访：香港文汇报记者 黄依江　图片由新艺潮画廊提供 花卉是香港画家胡浚谚近几年着力耕耘的主题。他讲起自己在2018年升为人父，见证初生婴孩一路成长，让他对生命也产生了很多不同的感悟。因此一路以来专注室内画、较少涉笔植物的胡浚谚，开始尝试在作品中加入生命元素。他也谈及两次花卉作品展的不同：「上年展览表现的是花的不同姿态，重视美感；今次则表现花在不同生命阶段的姿态，是借助花探讨生命。」 从荼蘼花束看生命 展览作品中所绘花朵，都是插在花瓶中，放置在家中简洁的窗边一角。胡浚谚观察到很多人都喜欢买花回家插瓶，经过剪插的花朵，生命力被遗忘，更像是一个装饰物，装点日常生活，然而他却在看着瓶中花从含苞、盛放逐渐走向荼蘼的历程，看到花束的生命。「花在人们的生活中介乎于装饰品与植物之间，我着迷于它的复杂性。作为装饰品，花有一个保质期限，到期便被换去；但它并不只是装饰品，它的生命周期仍在瓶中延续，我想探索它有生命的部分。」 比如作品《五点钟的阳光》，画的就是郁金香开到荼蘼的模样，大多数人喜欢摄下郁金香含苞未放的状态，像这样生命近乎完结的郁金香却很少见。胡浚谚说午后五时是一天中阳光最美的时刻，光线没有那么强烈却很独特，每天这个钟数，他都会习惯性地看一下风景，家中事物也会在那时呈现出一种特别的色调。「那郁金香开到尽，配合午后五时的时分，很触动我，暗示即使就要完结，仍然有强烈生命力的状态。」近几年，胡浚谚持续买不同品种的花来画，甚至自己种花：「除了被花的外表吸引，我也看到更多花生命周期的变化，与它产生生命的联结。」 选择表达自我的媒介 毕业于墨尔本皇家理工大学（RMIT）纯艺术学士后，胡浚谚一直在写实绘画的领域耕耘。他的创作焦点在于日常生活，善于用画面的色彩和笔触传达情绪。他的情绪表达并不强烈，但是微妙，喜欢画有自然光线、散射性强的空间内的静物。给人安静感受的表面之下，胡浚谚亦在作品中制造暗涌的变化感：「用比较古典的技巧，但间中也会有粗狂的笔触，加上色块的变化……我喜欢画面中带有这样的碰撞。」 比起内地、台湾，以及国外，香港从事写实绘画的画家并不多。「香港的大学以当代艺术为侧重点，学院中关于写实的训练比较少，除非画家自己喜欢才会画写实，但不会成为规模性的选择。但西方一路都有学院keep住培养，每一代都有很多颇有影响力的写实大师，吸引年轻的画家去追随，这与香港很不相同。」但胡浚谚认为，这并不会影响他的选择：「艺术是独立的个人选择，不意味着会受群体的影响，也不意味着多人走的路就好走。艺术家应该选择最能够表达自己的媒介。」 追求写实的当代性 胡浚谚现居台中，比起香港，台湾从事写实绘画的艺术家更多，他坦言到台湾后结识了很多同道艺术家：「写实绘画在这里很蓬勃，从古典主义到当代风格的都有，大家常在一起交流创作意念与技法，氛围很好。」他透露自己被台湾的高山与海岸线吸引，将会在之后的创作中加入自然风景元素。 为提升创作他亦上下求索，也曾远赴西班牙，跟随写实主义大师Antonio López Garcia及Golucho学习，在两位大师的工作室中与中外艺术家一起上课。「我在香港画写实的同伴不多，在那里我大开眼界，见到很多不同风格的写实，精美的超级写实，现代感很强的写实等等。」某日画静物，Antonio López Garcia指导时说「我们现在应该画21世纪的光线」，胡浚谚一开始感到不解，后来Antonio López Garcia解释，因为21世纪的光线与之前、古代是很不一样的，当世界越来越明亮，画出的光线应该更契合这个时代。「这番话对我影响深远，令我明白虽然写实绘画是一种古老的艺术形式，但始终是用来记录时代的。随着时代不断更新，无论你用何颜色组合、画何题材，都要去表现当下的时代。所以我后来再去画，都是尽量希望可以做到这一点，在用色上尽量有别于传统古典的写实绘画形式，契合我们生活所见。」