當代書家吳雪 作《中國夢》長卷 籲書寫當隨時代步伐

作为东方的艺术瑰宝，中国书法虽不是画却有着画的美感，虽不是舞却有着舞的节奏，虽不是歌却有着歌的旋律，多少文人墨客为之倾倒。传承至今两千多年，中国书法仍经久不衰，只因历代书写者都将时代精神的养分付之于此，才让其历久弥新。中国书法家协会理事、安徽省书法家协会主席吴雪，正是当代书法家中书写时代的代表，他将传承先贤笔墨与弘扬当代文化相结合，借由翰墨情怀，创作出包括《中国梦》等一系列极具时代风貌的作品，让书法这一古老的艺术焕发出更加绚丽多姿的时代风采。◆文：香港文汇报记者 赵臣 生于庄子故里安徽蒙城的吴雪，醉心翰墨大半生。他的书法作品多次入选全国性展览，并被中国美术馆、中南海、人民大会堂、西安碑林等机构收藏。二○○八年，荣宝斋出版《吴雪书法作品》集，随后吴雪在甘肃美术馆、安徽滁州、安徽省博物馆等地举办个人书法展览。二○一三年六月，《春天的故事——吴雪书法作品展》在深圳关山月美术馆举行，同年人民美术出版社出版《中国梦——吴雪书法长卷》。吴雪书法作品亦走出国门，在中法建交五十周年《二○一三年卢浮宫中国书画艺术邀请展》展出。 爱唐法宋韵 在父亲的耳濡目染下，吴雪从小就对书法产生浓厚兴趣。大学期间，吴雪有幸得到安徽艺术学院专业书法老师的指点，正式入了书法的「门」。正所谓磨尽三缸水，一点像羲之，书法的章法之妙唯靠反覆练习才能熟练掌握，古有张芝「临池学书，池水尽墨」，吴雪书法的基本功亦是靠他日复一日苦练出来的。吴雪表示，大学时就勤练书法的他，在参加工作后，亦将练书法当成了自己闲暇时的最大爱好，一九九四年被调任到安徽利辛县挂职两年时，他带了厚厚的字帖去，每天下班就在屋里练习，兴趣盎然。 初习唐楷，后研汉碑，继而专攻行草，勤勉之下，让吴雪对各类书法字体都十分擅长。而随着研究的深入，吴雪的笔墨开始深受唐宋情怀所影响。「尤其是唐宋名家对人文精神的表达，自己尤为欣赏。」吴雪的楷书以颜真卿、柳公权、欧阳询为宗，提案顿挫十分讲究，又时用些行书率意之笔。他的行书则追求意趣和率性，深得米芾三昧，重起势，蓄笔墨，志在千里。主修哲学专业的他，在书法创作的过程中亦将哲思汇入其中。近年来，他又融苏入米，于沉着痛快之中增添了几分蕴借和韵致。中国书法家协会名誉主席苏士澍曾评价，吴雪虽以碑、帖为师，但难得师古不泥，更难得食古而化。 重艺道互进 悟笔墨节奏 书法不仅仅是简单的笔墨技巧的呈现，更需要书法家对文化的积累和艺术的感悟。吴雪谈书法，需技艺双修，更要艺道互进。技艺尚可以靠勤奋，不断提升审美去得到精进，但书法「道」的境界，就只能靠自己去悟。二〇〇九年，已在书法界颇具名气的吴雪，选择到南京艺术学院的高级研修班进行系统学习。在南艺学习的两年，从书法的起源到千年发展，从历代名家书法特色到风格演变，系统的学习让吴雪对书法有了更全面的认识，更增加了他的文化自信、书法自信。 随后，他在安徽省博物馆举办了《翰墨情怀》个人书法展览，借笔墨传达对皖山徽水、徽风皖韵的仰慕之情，借此抒发自己对书法艺术价值的全新感悟。观吴雪的个展，亦如感受一场充满节奏的书法盛宴。吴雪说，以汉字为载体的书法艺术，是充满节奏韵律的，书法字体有大有小，有虚有实，有轻有重，参差错落，构成了书法的韵律美、结构美和章法美。吴雪善用不同书体表现不同风格，透过笔墨的浓淡枯润，线条的穿插交错，明暗虚实的互相映衬，疏密的节奏调节，或激昂、或悲愤、或温婉、或惆怅，借由书法，吴雪抒发着自己的书者情怀。 承艺术风骨 扬时代精神 书法讲究字外功夫，更重视书品和人品的统一。在吴雪看来，书法艺术能够体现一个人的风格品味和道德修养，是书法家精神世界的一面镜子，因此，当代书法应当追求人文道德与个人修养的统一。在吴雪的作品中，体现最多的就是书写时代。吴雪说，自己遇上了一个好的时代，学生时期他赶上了恢复高考得以完成学业，工作后他赶上了改革开放，亲历国家飞速发展，与国家共同成长。吴雪认为，艺术为人民服务的根本在于为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，当代书法艺术家更应与时代同行，为社会和人民书写盛世华章。 基于这种理念，吴雪在书法创作上进行了诸多尝试。举办以创新发展为主题的《春天的故事》个人展览，用书法作品演绎一曲春天的乐章，讲述从凤阳小岗村到深圳鹏城的改革、创新故事。以民族复兴为主题创作《中国梦》书法长卷，将书法的书写形式与内容深入融合，用书法的韵律展现中国未来发展的气势恢宏。吴雪说，作为一名书写者，唯有紧跟时代步伐，与时代同行，才能使书法艺术在当代焕发出历史的光芒和无穷的魅力，他亦将继续放歌热土，书写时代。